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　　立冬之后的上海，一次突如其来的升温，ART021上海廿一当代艺术博览会在11月10日一个大晴天开幕。

　　艺术圈的从业人员和爱好者们认真打扮，一同出现在上海城中心脏位置上海展览中心。陈列、喷泉，井井有条。

　　创始人曾对媒体坦言，ART021重视交易额，这是一个营利性的活动，同时坚持着高品味的艺术水准。

　　汇集来自全球各地的画廊、美术馆、艺术机构和藏家，构建一个交流和交易的平台。今年，来自19个国家的134家画廊带来近万件艺术品，ART021已经成为亚洲颇具影响力的艺博会之一。

　　会场分为几个部分，其中主画廊单元汇集114家以经营二十一世纪当代艺术为主的国内外画廊，APPROACH单元旨在扶持年轻画廊，今年有20家。

　　公共项目单元精选了7个项目，以打破常规的姿态出现在观众眼前。开幕前，ART021官方微博发布了首款艺术家海报，由香格纳画廊和中国当代艺术家丁乙支持。

　　传统上，珠宝不是艺博会的主角，现场大部分展厅都属于画廊。而CINDY CHAO历来以艺术品的逻辑运作品牌，坚持参加各大顶尖艺博会，并选择在这样的场合发布自己的最新“大师系列”作品。这一系列每年作品数量极少，代表了CINDY CHAO艺术造诣的巅峰。

　　CINDY CHAO连续多年受邀参加高级别国际权威艺博会，如巴黎古董双年展、欧洲艺术与古董博览会和伦敦巨匠臻藏博览会等，屡次收获奖项。

　　秉持“取之自然亿万平台，师法自然”的理念，品牌今年在现场呈现两件新作品：2022 Black Label Masterpiece大师系列新作——春之豆蔻胸针及加勒比海盛夏胸针。

　　春之豆蔻胸针，以初春萌芽的豆蔻为灵感。一颗81克拉的椭圆蛋面哥伦比亚祖母绿镶嵌于豆荚之内。

　　为表现作品的立体弧度，Cindy Chao在以往立体雕塑概念的基础之上，开创了3D-3时代。借鉴了油画中色彩堆叠的原理，整件作品采用了多层次的镶嵌叠加组合。

　　选择榫卯结构，将祖母绿与钻球镶嵌在豆荚底部的钛金属结构上，每一个衔接位置、角度的吻合度都经过缜密计算，宝石与钻球也看起来仿佛漂浮在豆荚之上。

　　机关设计让豆荚叶片可以轻微晃动，展现跃动感。饱满实心的祖母绿与空心钻球的并置，融合“虚与实”的艺术表达。

　　另一件作品加勒比海盛夏，芭蕉叶在微风中摇曳。Cindy Chao以钛金属打造叶片，再镶嵌上超过2000颗宝石，总重量不到40克，轻盈如同一片真实的叶子。

　　作品运用了轨道式镶嵌，共计375颗阿斯尔切割白钻，每颗钻石的直径、高低、腰棱厚度等细节高度统一，误差仅为0.3-0.5毫米。

　　主石是一颗3.8克拉的水滴形哥伦比亚祖母绿美，顶级木佐绿色泽。主石不居中，而是被点缀在侧面叶片上，用以展现芭蕉叶片因旺盛生长而卷曲的瞬间。

　　连续三年，CINDY CHAO的展馆都出现在上海展览中心序馆。今年以“层叠时空”为主题，再次邀请荷兰建筑空间设计师Tom Postma，构筑逐层递进、虚实结合的展陈空间。

　　此前两年的主题分别是“移动博物馆”和“艺境帷幄”。珠宝作品之外，CINDY CHAO的展陈布景和空间设计也是一大看点。

　　艺术展可以简要分为两类，一类是展品不出售的展览，另一种展品可供出售，也就是艺博会。ART021就是艺博会的一员，艺术家和画廊等经销商在这里展示作品，需要向主办方付费。

　　一次成功的艺博会通常以吸引到顶级的画廊、艺术家以及大藏家为荣。艺博会上的种种信号，也是艺术圈的一种风向。

　　ART021创始人之一周大为近期接受《Hi艺术》采访时说，ART021致力于将当代艺术与更多的产业链对接。中国其实有很多潜在的艺术消费者，但买卖作品只是其中的一小部分，还包括艺术衍生品、艺术的品牌公关、艺术教育培训，甚至艺术地产等等，这些其实都是艺术产业的组成部分。

　　而另一位创始人应青蓝在几年前接受采访时强调了一个重要角色——藏家。主办方会邀请藏家参加晚宴和预览，其中很多企业家。主办方努力保证邀请的VIP质量，很多画廊不愿意看到只有老面孔。

　　近年，随着艺术品市场规模不断扩张，培养新藏家也成了画廊的关注点。“潮流”文化正日益受到年轻一代藏家关注。专业的藏家也给画廊带来压力，是否带对作品、做好呈现都是挑战，艺术市场是全球化的竞争。

　　与ART021日期重合，西岸艺术与设计博览会在上海西岸艺术中心上演，二者都是上海国际艺术品交易周的一部分。亿万平台西岸博览会同样汇集来自19个国家的逾百家画廊，包括高古轩、豪瑟沃斯、立木画廊和里森画廊等等国际知名画廊。

　　疫情持续至今，在上海可以如期举办如此盛大的活动，给艺术品市场带来希望。疫情之前，中国已经逐渐成为国际艺术品行业关注的焦点之一。

　　2005年英国出版的《艺术品交易这一行》曾写道：“阿尔法市场已经由伦敦转移到了中国香港和纽约。”邦瀚斯拍卖行一位高管几年前对《金融时报》表示，亚洲藏家在科技、金融、加密货币等新领域赚钱越来越多，他们有很多钱花在艺术品上。

　　最近十几年，亚洲艺术品市场生机勃勃。香港是国际艺术中心之一，而新加坡、韩国的艺博会和画廊也在蓬勃发展。在当下这个时点，国际艺术品市场正走出疫情，快步回归正轨。而多年来艺术圈投向中国内地市场、年轻藏家的目光，也没有因疫情而移走。

　　1737年，起步的巴黎沙龙成为决定当时法国艺术家地位和身价的关键。后来的伦敦皇家艺术学院也在市场上建立了类似的控制权。到了1913年，纽约军械库展览成为美国艺术史上的里程碑。

　　1960年代后期，科隆艺术博览会和杜塞尔多夫博览会先后出现，直到后来的巴塞尔艺博会成为行业领袖。巴塞尔艺博会不断开“分号”，从美国迈阿密、中国香港，到今年开始的法国巴黎，与主办城市合作，成为当地艺术市场的一个风向标。

　　国际艺术品市场的复苏速度超出想象。10月中旬伦敦弗里兹艺术博览会，下旬的“艺+巴黎”巴塞尔艺术博览会，现场都十分火热，美国人纷纷飞到欧洲共襄盛举。

　　艺术圈也遵循强者恒强的法则。全球经济整体疲弱对艺术品圈的负面影响是不容忽视的，调查显示，疫情期间一些交易量较小的画廊遭受了致命打击，而少数顶级画廊和大藏家们，对疫情免疫，甚至出手更为惊人。

　　调查发现，疫情加剧了全球财富的集中。顶层富人俱乐部的人数变得更多，而他们手里的财富也越发膨胀。总部设于法国巴黎的凯捷管理顾问公司近期报告称：“拥有100万美元以上流动现金可消费”的高净值个人的数量大幅增加。

　　本月《金融时报》报道，纵观国际艺术品市场，各个地区都有自己的挑战，而货币波动的影响是全球性的。这几个月美元的走强可能促使美国藏家更频繁地出手，而画廊也纷纷将定价改为美元以抵御不确定性。

　　Arts Economics针对全球2700多名藏家展开的调查，认为全球经济可能会走向放缓，但今年的艺术品交易有望创纪录，达到去年的两倍之多。

　　今年上半年的几个关键数据带来的信心。调查涉及的国家汇总数据显示，与艺术市场交易额高度相关的进口数据和出口数据都出现了大幅上涨。今年上半年，藏家们在艺术品上的支出超过了2021年全年。

　　调查发现，疫情并没有触及那些每年在艺术品上花费超过100万美元的人。受调查的人当中超过三分之一计划在今年底前花费至少100万美元，还有少数人估计花费超过1000万美元。

　　2022年，艺博会重新兴旺起来，数量略低于疫情前的2019年，但比2020年大幅增加。

　　《金融时报》采访芝加哥大学布斯商学院经济学教授坎尼斯·普伦德加斯特，他说，市场不再跟踪经济，而是跟踪财富。

　　对于富人阶层而言，他们并未受到生活成本和通胀危机的冲击。“艺术已经以一种前所未有的方式成为一种全球化的身份商品。即使在股市大跌的时候，富人也会想，好吧，或许我该买一幅画。”